Искусство, ступающее по тонкой грани гармонии, должно быть в рамках чего-то строгого, четко очерченного, незыблемого, что не позволит ему сделать этот легкий шаг от загадочного, прекрасного к некрасивому и косному. Этой сдерживающей единицей является композиция, ее типы, законы, приемы. Именно она делает все произведения искусства такими гармоничными и законченными. В статье мы разберем это понятие, виды композиции, воплощение их в различных областях этой прекрасной сферы.
Что такое композиция?
В самом общем значении слова композиция - это главный организующий элемент абсолютно любой художественной формы. Именно его задача - придать творению цельность и единство, показать мысль художника понятной и законченной, соподчинить все компоненты произведения, сложить их в систему.
Формальная . Второе название - не изобразительная, т.к. она строится из пятен и линий. Данные художественные образы не могут существовать в реальности, не имеют практической и рациональной значимости. Здесь важен не сюжет, смысл, а именно пластические формы, принципы и законы их построения. Эмоции у зрителя здесь вызывает именно художественная форма, цвета, пластика. Абстрактные образы такой композиции возникают из символов, геометрических фигур, упрощенных образов реальных предметов.
Композиция в литературе
Существует две градации видов композиции в литературе. Рассмотрим их подробнее.
Первая классификация следующая:
- Архитектоника, внешняя композиция . Это то, что выделяется графически: разделение произведения на главы, параграфы и абзацы, наличие пролога и эпилога, различные сноски и комментарии, эпиграфы, отступления автора и проч.
- Повествование, внутренняя композиция . Здесь уже заостряется внимание на содержании творения: образы и их система, сюжет, строение речевых ситуаций, выделение сильных компонентов текста - лейтмотива, кульминации, развязки, финала.
Следующая градация видов литературных композиций выглядит так:
- Тематическая . В центре оказываются взаимоотношения главных героев. Дополнительно разделяется на последовательную (плавный переход от одной мысли к другой), основанную на развитии и трансформации образа литературного героя и держащуюся на сопоставлении образов литературных героев.
- Зеркальная . При прочтении у читателя возникает ощущение, что некоторые образы, эпизоды симметричны.
- Кольцевая (обрамленная). Произведение начинается и заканчивается одной и той же сценой.
- Обратная . События в книге развиваются от финальной сцены к ее истокам, причинам.
Виды цветочных композиций
В заключение рассмотрим такой вид искусства, как флористика.
Виды композиций цветов здесь бывают самыми разнообразными:
- Разновидности аранжировок из срезанных цветов: букеты, композиции в настенных, напольных, настольных, подвесных, высоких, плоских и низких вазах, в специальных подставках, макраме, корзинках, корягах, коре дерева.
- Букет как композиция разделяется на праздничный и повседневный.
- Формы букетных композиций: круглые, линейные, односторонние, свободно собранные, массивные, различных размеров (5-50 см).
Композиция - это важная организационная форма в искусстве. Именно она делает любое произведение завершенным, имеющим смысл, достойным эмоций зрителя, читателя. Каждый ее вид, как мы убедились, что в изобразительном искусстве, что в литературе, что во флористике имеет свои уникальные особенности, законы построения произведения художником.
3.3. Цветовая композиция и гамма
Цветовая гамма
Цветовая гамма - это ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета, используемых при создании художественных произведений. Выделяют теплую, холодную и смешанную гаммы.
|
Холодная цветовая гамма. Это гамма, полученная путем использования цветов с холодным оттенком. |
|
|
Теплая цветовая гамма. Это гамма полученная путем использования цветов с теплым оттенком. |
|
|
Смешанная или нейтральная цветовая гамма. Это равновесие в композиции теплых и холодных (смешанная) или отсутствие теплых и холодных (нейтральная) оттенков. Важно, чтобы не происходило перевешивания холодных или теплых оттенков. |
Цветовая композиция
Композиция цветовых пятен, построенная с учётом всех рассмотренных закономерностей цветовой гармонии, будет ограничена, если она не служит главному – созданию образа.
Композиционная функция цвета заключена в его способности акцентировать внимание зрителя на наиболее важной детали.
Очень существенна для создания цветовой композиции её способность создавать за счёт светлоты, цветового тона и насыщенности свой рисунок.
Цветовая композиция требует соответствующей ритмичной организации цветовых пятен. Бессистемное нагромождение большого числа цветов, даже с учётом их сочетаемости, создаёт пестроту, раздражает и затрудняет восприятие.
Цветовая композиция - это совокупность цветовых пятен (на плоскости, объемной форме или в пространстве) организованных по какой-либо закономерности и рассчитанных на эстетическое впечатление. В зависимости от количества цветов и оттенков входящих в цветовую композицию, выделяют следующие виды композиции.
Монохромия
В этой композиции доминирует один цветовой тон (+ несколько соседних цветов, воспринимаемых как оттенки основного). Варианты монохромия: цвет + сдвиг по тону (на чуть-чуть); цвет + ахромотический цвет (Белый, Черный, Серый); цвет + зачернение или забеление.
Что выражает монохромная композиция:
§ классическая простота и ясность художественного языка (пример: древнегреческая живопись, краснофигурные и чернофигурные вазы);
§ сильно направленное к определенной степени воздействие (пример: икона Владимирской Божьей Матери, Спас);
§ сосредоточие на внутреннем мире (живопись Китая и Японии).
§ старость, угасание жизненных сил, трагизм (поздний Тициан)
§ простота, доходчивость и броскость (примеры: геральдика, реклама);
Полярная композиция
Доминантой
служит пара контрастирующих цветов противоположных (полярных в цветовом круге):
взаимодополнительных из 10-ступенчатого круга или пара контрастных цветов из
6-, 12-ступенчатого. Полярную композицию составляют только 2 цвета.
Что выражает полярная композиция :
§ эффект декоративности, который основан на физиологической потребности глаза уравновешивания впечатлений.
§ выявляет противопоставления (фигура-фон, большое-малое, добро-зло, женщина-мужчина...)
§ если полярные цвета насыщены и не приведены к гармонии, т.е. диссанируют друг с другом, то такая композиция используется для достижения конфликтности, напряженности, трагизма (живопись экспрессионистов)
Трехцветная композиция
Основу трехцветной композиции могут составлять:
§ триада основных цветов при их слагательном смешении. Это Красный, Зеленый, Синий.
§ триада основных цветов при их вычитательном смешении. Красный, Желтый, Синий.
§ любые три цвета при вершинах равностороннего треугольника вписанного в 12-ступенчатый круг. (пример: Красно-Оранжевый, Желто-Зеленый, Сине-Фиолетовый).
Трехцветная композиция считается самым сложным типом цветовой композиции, т.к. ее труднее всего гармонизировать. Для восприятия она не менее сложна, но тем не менее это самый оптимальный тип цветовой композиции.).
Многоцветие
В данной цветовой композиции доминирует 4 и более хроматических цвета. Обычно: Красный, Желтый, Зеленый, Синий. Или две основные пары из 12-ступенчатого круга взятые крест-накрест.
Используется:
§ в природе, в храмах, в одежде (особенно царственных особ, хотя и здесь есть исключения)
§ там где изображено большое количество фигур и предметов; где стремятся передать "космичность" произведения, т.е. где произведение служит моделью мира (храм, фрески, большие многофигурные иконы с изображением Бога, неба, земли, подземелья.., жилье).
§ там где мир рассыпается на расколки, царит хаос или веселая неразбериха (пьяный дебош): ярмарочный дизайн, карнавальное искусство и т.д.
Многоцветие со сдвигом к одному цветовому тону
Это синтез многоцветия и монохромии (пример - пейзажная живопись).
Ахромотическая композиция
Состоит из Белого, Черного, и промежуточных серых оттенков. В нее могут быть включены небольшие пятна хромотического цвета. Используется для выявления формы, т.е. когда есть желание сделать акцент на форме.
Полухромотическая композиция
Серый заменяется коричневым цветом.
Вопросы для самопроверки к главе «Цветовая гармония»
1. Что означает термин гармония, цветовая гармония?
2. Назовите основные нормативные теории цветовой гармонии, дайте им характеристику.
3. Выделите основные правила создания цветовой гармонии.
4. Какой фактор определяет качество цветовой гармонии.
5. Назовите основные гармонии сочетания трех цветов.
6. Назовите основные группы двухцветных сочетаний и их подгруппы.
7. Что такое цветовая гамма? Ее основные типы.
8. Дайте определение термину цветовая композиция.
9. Назовите основные виды цветовой композиции и дайте им характеристику.
К смешанному стилю относятся композиции, которые не отвечают правилам построения аранжировок в массивном, линейном и линейно-массивном стиле или которые совмещают в себе признаки двух или нескольких стилей. Это очень разнородная группа. Прежде всего, некоторые из композиций в смешанном стиле различают по размерам, а не по способу расположения растительного материала. Для другой группы смешанных композиций характерно, что растительный материал не выходит из одной общей точки - таковы композиции в пейзажном стиле и параллельные композиции. К третьей группе относятся массивные композиции необычной формы - круглые венки, продолговатые полугирлянды и гирлянды, декоративные деревья, у которых в контейнере закрепляют только «ствол». Наконец, к смешанному стилю относят аранжировки пот-э-флёр, которые составляют из искусственных цветов и комнатных растений.
Параллельная композиция.
В 80-е годы распространился зародившийся в Голландии параллельный, или европейский, стиль. Растения в параллельной композиции обычно закрепляют в прямоугольной флористической губке, которую помещают в невысокий сосуд. В губку вертикально втыкают несколько групп стеблей. Этот линейный материал не прикрывают другими растениями, хотя поверхность губки закрывают цветами, листьями, плодами, невысокими стеблями. Плавных переходов нет - контрастирующие по цвету и форме блоки располагаются один за другим, а вертикальные линии поднимаются прямо из горизонтальной массы растений. Внешне такая композиция может напоминать линейную или линейно-массивную, в зависимости от количества использованного растительного материала. Часто в параллельных композициях стремятся достичь эффекта «естественного» расположения растений.
Пейзажная композиция.
Пейзажная композиция больше подходит для выставки, чем для гостиной или прихожей - ее нужно внимательно рассматривать, а это требует времени. Цель пейзажной композиции - изобразить крошечный кусочек реальности: луг, лес, пляж. При этом необходимо соблюдать определенные правила. Емкость и подставка должны соответствовать теме композиции; не следует стремиться к натурализму - лучше попробовать воплотить задуманный образ легкими намеками, чем воссоздать настоящий сад в миниатюре. Ветка интересной формы может изображать дерево, несколько камешков - берег моря. Важно соблюдать пропорции - например, цветы вокруг «дерева» в саду должны быть небольшими. Наконец, не стоит увлекаться аксессуарами - они не должны доминировать в композиции.
Миниатюрная композиция.
Небольшая композиция при незначительном расходе растительного материала требует изрядного умения. Любая мелкая ошибка, которая осталась бы незамеченной в композиции обычного размера, в аранжировке высотой в несколько сантиметров окажется на виду. В Британии (в других странах это иначе) миниатюрой называют композицию высотой, шириной и глубиной не более 10 см. Размеры небольшой композиции не должны превышать 23 см в высоту, ширину и глубину. В композициях, предназначенных для дома, эти размеры могут строго не выдерживаться, но для выставочных аранжировок они обязательны. Основная трудность при создании небольших композиций - сохранить пропорции, поскольку сосуд, растительный материал и аксессуары должны быть соизмеримы. Такая композиция из искусственных цветов будет замечательны подарком.
Величественная композиция.
Величественные композиции достигают в высоту по крайней мере 1 м, ими украшают церкви, дворцовые помещения, холлы гостиниц и другие общественные здания. Обычно их изготавливают в массивном или линейно-массивном стиле, но для ультрасовременного интерьера прекрасно подойдет композиция в линейном стиле. Такие композиции могут быть многосторонними или предназначенными для фронтального обзора, форма конуса позволяет использовать цветы с относительно коротким стеблем. Как правило, величественные композиции треугольной формы в массивном стиле помещают на пьедестал - линейный материал в них закрывают яркими цветами и цветами-наполнителями, края сосуда маскируют вьющимися растениями. Растения чаще всего закрепляют в петельной проволоке. Для таких композиций необходимы большие емкости.
Венок.
В Великобритании венки обычно ассоциируются либо с похоронами, либо с Рождеством, хотя эти круглые композиции могут стать также замечательными настольным или настенным украшением. Существует множество способов крепления растений в венке - лучшие из них, вероятно, коричневая флористическая губка для искусственных растений. Вначале губку или лозу прикрывают короткими лиственными или хвойными веточками, затем добавляют цветы, плоды, семенные коробочки и прочее. На заключительном этапе работы прикрепляют аксессуары: ленты, игрушки, свечи.
Гирлянда и фестон.
Гирлянда представляет собой продолговатой формы цветочную композицию в массивном стиле, которую обвивают вокруг колонн, перил. Фестон - это полугирлянда, ее либо закрепляют за верхний конец вертикально, либо прикрепляют за оба конца так, что ее средняя часть провисает. Есть несколько способов создания композиций в форме гирлянды или фестона. Для основы используют свернутую в трубку петельную проволоку со мхом или веревками внутри, в продаже бывают готовые трубки из пластмассовой сетки, заполненные синтетической пеной. Самый легкий способ изготовить гирлянду - купить несколько блоков флористической губки, обернуть их тонким полиэтиленом или перекрутить полиэтилен в промежутках между блоками, как на связке сосисок. Затем закрепить растительный материал.
Декоративное дерево.
Декоративное дерево - один из самых молодых видов аранжировки, которую изготавливают из искусственных цветов. Подбирая ствол, лучше взять не ручку от швабры, а ветку с корой. Один конец ствола следует закрепить в подходящем сосуде с помощью цемента или алебастра. Когда раствор схватится, к другому концу уже можно будет прикрепить шар из флористической губки. Сначала следует замаскировать крепеж зеленью, а затем уже прикрепить по всей поверхности губки цветы, ягоды, шишки, плоды.
Пот-э-флер.
Композиция пот-э-флёр была впервые описана Вайолет Стивенсон в 1960 году. По сути она представляет собой контейнер, в который высаживают несколько комнатных растений. В землю между горшками с растениями вставляют флористический конус, и помещают туда искусственные цветы. Несмотря на ряд очевидных преимуществ такой аранжировки - растения лучше смотрятся, если их объединить в группу, искусственные цветы, которые легко заменять по сезону, оттеняют зелень домашних растений, - она не приобрела популярности. Причина в том, что пот-э-флёр не оставляет простора для фантазии аранжировщика. Собственно говоря, это вовсе не цветочная композиция, а группа комнатных растений, которую оживляют искусственные цветы.
Небольшой сад диктует свои правила, например вынуждает создавать смешанные композиции. В этом случае съедобные и полезные огородные растения высаживаются вместе с красивоцветущими (и зачастую не менее полезными).
Площадь сада будет использована по максимуму, и выглядит такой огородный цветник симпатично.
Растения-соседи могут влиять друг на друга, происходит это из-за выделения листвой летучих и водорастворимых веществ, а корнями - органических соединений, которые могут так или иначе воздействовать на окружающие растения. Кроме этого, соседи по грядке могут создавать друг для друга частичное притенение, повышенную влажность.
Так, более высокие культуры притеняют салат и шпинат.
Салат и иссоп отпугивают блошку от представителей семейства крестоцветные, поэтому их можно высадить рядом с капустой. Базилик и бархатцы улучшают вкус томатов, томаты и перец благотворно влияют друг на друга, а вот рядом с укропом томаты сажать не стоит.
Однако укроп, размещенный среди кочанов капусты, не только улучшает капустный вкус, но и отпугивает вредителей. Ягоды садовой земляники будут сочнее и вкуснее, если рядом растет щавель.
У петрушки добродушный и покладистый характер, она отличный сосед для большинства огородных жителей.
Бархатцы - защита многих культур, их стебли и листья даже рекомендуют раскладывать на грядки для воздействия на нежное обоняние вредителей.
Вот только рядом с бобами не нужно размещать бархатцы: первые не обрадуются. Иссоп и базилик привлекают насекомых-опылителей, укроп является «нянькой» (домиком, столовой) для хищных насекомых, защищающих сад.
Таких тонкостей масса. Используя их, можно с комфортом и пользой обустроить нарядное, вкусное огородно-цветочное сообщество.
Смешанный цветник –план посадок и выбор растений
1. Рябина черноплодная – Aronia melanocarpa.
2. Рудбекия глянцевитая – Rudbeckia nitida.
3.Помидоры черри – Solanum lycopersicum var. cerasiforme.
4. Перец болгарский – Capsicum annuum subsp. grossum.
5. Базилик душистый ‘Ереванский’ - Ocimum basilicum.
6. Бархатцы отклоненные – Tagetes patula.
7. Щавель красный ‘Красные жилки’ - Rumex sanguineus.
8. Земляника ‘Руяна’ – Fragaria elatior.
9. Капуста белокочанная – Brassica oleracea.
10. Иссоп лекарственный – Hyssopus officinalis.
11. Укроп огородный ‘Грибовский’ - Anethum graveolens.
12. Укроп огородный ‘Борей’ - Anethum graveolens.
13. Петрушка кудрявая – Petroselinum crispum.
14. Свекла черешковая – Beta vulgaris.
15. Фиалка Виттрока – Viola х wittrockiana.
16. Латук посевной – Lactuca sativa.
СОВЕТ: при планировании смешанных посадок важно вспомнить, что растения влияют друг на друга, причем как положительно, способствуя росту, вкусу и аромату компаньона, так и отрицательно, «вредничая» и подавляя развитие своих соседей
Дизайн и композиция в дизайне
Дизайн - вид проектной, междисциплинарной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность.
Классические виды дизайна:
1) Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.
2) Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда... Здесь уже идет работа с объемом.
3) Архитектурный дизайн. Объектом являются: сооружения и их комплексы, включая дизайн интерьера. Идет работа с пространством.
4) Дизайн архитектурной среды. Объектом проектирования является сложно-динамическая система среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов. (во блин! как нам повезло, что никакого отношения к этому виду дизайна мы не имеем!)
Новые виды дизайна . Выделяют две группы:
* Дизайн сферы: экодизайн, эргодизайн (главное условие - отвечать эргономическим требованиям, т.е. удобству пользования), футуродизайн (дизайн проектов будущего, которые по каким-либо причинам не могут быть применены в настоящем), прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн (различные технические сооружения, например мосты).
* Дизайн нацеленный на результат работ: артдизайн (единичные объекты дизайна, как объект искусства), штриховой, компьютерный дизайн и, наконец, наш любимый, web-дизайн.
Важно . Прежде чем приступать к дизайну объекта, нужно определить его формальные качества: особенности внешнего вида, структурные связи предметов, назначение объекта. После чего определяется содержание работы, и только после этого возможно начинать работу над формой. (к сожалению, неопытные web-дизайнеры часто делают наоборот: находят какой-нибудь красивый шаблон сайта и содержимое сайта подгоняют под этот шаблон. )
Композиция в дизайне . Это построение (структура) произведения, дизайна, расположение и связь его частей, обусловленных их компоновкой, отвечающих назначению и технической идее произведения и его художественно-образному замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта.
Сущность работы над композицией заключается в расширении художественной стороны изделия, достижения комплексного единства и упорядоченности путем использования композиционных средств.
Сущность понятия "композиция"
Композиция - это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые вместе взятые составляют определенную форму. Термин "композиция применяется в двух аспектах: 1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. 2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.
Сущность понятия "гармония"
Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.
Сущность понятия "формальность"
Формальная композиция . Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:
Характеристики и свойства элементов композиции
Через структурную организацию элементов композиции
3 основных вида композиции : фронтальная, объемная, объемно-пространственная.
Фронтальная . Распределение элементов по двум направлениям: вертикальному и горизонтальному. Относят плоскостные композиции и рельеф.
Объемная . Распределение элемента по координатам высоты, ширины и глубины.
Объемно-пространственная . Состоит из нескольких объемных композиций, расположенных в пространстве с определенными интервалами.
Условия от которых зависят сохранение фронтальности композиции :
1) Определенное соотношение между вертикальными и горизонтальными размерами.
2) Фронтальность зависит от силуэта плоскости.
3) Зависит от характера элементов по глубине.
4) Фактурность поверхности, цвет...
Элементы композиции
3 основных элемента: точка, линия, пятно.
У точки и линии нет свойств (кроме одного: если точку увеличить до определенных размеров, она превращается в пятно, и наоборот)
Классификация свойств пятен:
Физические : величинные (размеры и пропорции), пластические (форма и структура), свойства поверхности пятна (цвет, фактура, текстура и т.д.)
Субъективные : (состоят из комбинаций физических): выразительность/невыразительность, статичность/динамичность.
Размещение элементов
Степень контакта элементов композиции :
* Полное отсутствие связи.
* Подразумевающиеся (логические) связи.
* Физический контакт или очевидные связи.
* Физический контакт со слиянием группы, монолит.
Композиционные оси - это невидимые оси композиции (силовые линии) на которых расположены элементы. Оси выявляют структуру изображения и обеспечивают взаимодействие элементов и целостность композиции.
Размещение фронтальной композиции : плоскостной и иллюзорно-пространственный.
В плоскостном варианте элементы двухмерны и не накладываются друг на друга. В иллюзорно-пространственном варианте элементы объемные, они накладываются друг на друга и добавляется перспектива.
В зависимости от размещения выделяют следующие типы композиции: замкнутая (ничего не выходит за пределы визуального восприятия композиции), неограниченная (подразумевается продолжение композиции за пределами визуального восприятия)
ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ
Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.
Цельность . Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм.
Основные черты закона целостности:
1) неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с помощью конструктивной идеи
2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции (имеется ввиду необходимость отслеживать, насколько эти элементы идут вместе и не оторваны ли они друг от друга ).
Равновесие . Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.
Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.
Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.
Соподчинение и равноценность элементов . Соподчинение - это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость ), т.е в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты). В зависимости от количества уровней доминантов, выделяют две степени иерархии между элементами: 1) двухуровненный (доминанта и второстепенный[-ые] элементы или доминант и акцент). 2) трехуровненный (например: доминант, акцент и второстепенные элементы).
Композиционный центр зависит от :
1) Своей величины и величины остальных элементов.
2) Положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенные.
3) Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.
4) Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.
5) Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).
6) Проработки элементом. Главный элемент более проработан, чем второстепенные.
7) Освещения элемента.
ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ
* Контраст
* Тождества
* Симметрия
* Ассиметрия
* Пропорциональность
* Масштабность
Контраст
Это резкое различие элементов, предметов, форм и т.д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Выделяют:
Одномерный контраст . Идет различие по одной категории.
Многомерный контраст . Идет противопоставление по нескольким категориям.
Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.
Нюанс
Это незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть.
Тождество
Это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам (размер, форма, тон...).
Требования к тождественной композиции: 1) элемент должен быть простой, выразительный, красивый. 2) должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству.
Симметрия
Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.
Виды симметрии : зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.
Зеркальная . Это симметрия в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.
Осевая симметрия . Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение! )
Зеркально-осевая или смешанная . Существует два вида такой симметрии: 1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии. 2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.
Винтовая симметрия . Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел )
Асимметрия
Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).
Ритм
Это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. (такт, мерность, мерное течение ) Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ими. Ритмические повторы могут быть: равномерными, убывающими или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая.
Статический ритм . Состоит из элементов повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды могут быть простыми и сложными.
1) Простой ряд основан на повторе одного и того же элемента с одним и тем же интервалом. (См рис.1 )
2) Сложный ряд образован сочетанием простых. По способу чередования подразделяется на:
Чередование на одинаковых интервалах. (См. рис.2 )
рис.2
Чередование равных элементов с неравными интервалами (См. рис.3)
рис.3
Ряд с чередованием неравных элементов (См. рис 4)
рис.4
Динамический ритм . Это ряд в перспективном увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно. Развитие динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами, см. рис.5) или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине предыдущего умноженное на постоянное число, рис.6) прогрессии.
рис.5
рис.6
(на рис.5,6 показана прогрессия интервалов, построение прогрессии размеров элементов происходит по такому же принципу ).
Важно! В ряду должно быть более 6 элементов, т.к. меньшее количество элементов не составляют ряд.
Из всех признаков формы наиболее значимыми для ритмизации являются (в порядке убывания):
2) Интервал
3) Цвет (светлота)
Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к меньшим, от темных к светлым, от малых интервалов к большим.
Модульность
Модуль является универсальным средством дизайна, хотя до сих пор толкового объяснения ему не существует. Модуль - это величина принимаемая за основу расчета какого-либо предмета. Главная особенность модуля: кратность к целому произведению (т.е. это один и тот же элемент, размножив который и комбинируя разными сочетаниями можно получать разные формы, пример: паркет, плитка на тротуаре ). Модуль бывает: плоскостной, рельефный (керамика, гипс) и объемный. Рассмотрим главные требования к модулю:
1) Простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого произведения.
2) Целостность.
3) Выразительность.
4) Модуль должен позволять комбинировать различные варианты произведения.
|
